推进文旅深度融合 开创古镇发展新境界

蔡少华(苏州昆剧院院长):

大家都提到了周庄和昆曲,应该说我们最有体会。在十几年以前,我们剧院演出很少,演员都彷徨的时候,时任苏州市委书记陈德铭和当时昆山领导、周庄领导,将周庄古戏台作为我们的演出阵地。周庄作为中国第一水乡,从一开始就关注了传统文化。

我们的“小兰花”演员是从周庄的舞台走出来的,我们青春版《牡丹亭》的所有演员都是从周庄的舞台上走出来的,在这个中间有三位梅花奖获得者:俞玖林、沈丰英、周雪峰。记得当时,我请白先勇老师做昆曲的传承制作。为了促成此事,我请他来看这一批“小兰花”演员,地点就在周庄。青春版《牡丹亭》到今天已经演了328场,直接进场观众超过68万,其中年轻观众占72.8%。现在昆曲算学分的大学,海内外已经超过10所大学。现在超过78%的20岁至45岁之间的观众是通过青春版《牡丹亭》了解昆曲的。这就说明,如何让古典艺术焕发青春,是今天的传承者努力的方向。同时,我希望在周庄能够展示昆曲的生态,建立一种体验和分享,告诉大家这里是产生昆曲的地方。我们也愿意把我们青春版《牡丹亭》首次制作的所有道具服装放在这里,让人们获得情境式体验。

蒋一民(北京大学教授):

歌剧在西方的地位相当于戏曲在中国的地位。西班牙南部的历史文化名城塞维利亚,是一些著名的戏剧和歌剧故事的发生地点,如《唐璜》《堂吉诃德》《卡门》等。戏剧尤其是歌剧,是这座城市的一个亮点,全世界的歌剧爱好者都会对这里的老城感兴趣。

塞维利亚虽然有三座剧院,却不把演出的剧目当成演出季的重头戏,而是把戏剧里的故事场景和创作的相关地点一个个找出来,找到涉及到的具体实景或情节的发生地,建成一个个文化景点,供游客“寻微索隐”,获得快乐。游客在“探险”的时候,也连带游览了途中其他许多小景点,对城市街巷产生了更深的印象,甚至在沿途的小商铺购物,因此制造这种“探险”的经历成为了一种有效的“促销”方法。由此,塞维利亚把戏剧“实景”旅游做成了一种戏剧衍生产品,做成了文化产业。

我们要加强文化的深层解释,比如对于“古戏台”来龙去脉的探源等。从生活在14世纪的沈万三的时代开始,周庄就有两座固定的戏台,现在的“古戏台”正是在其中之一的原址上重建的。当时还另有不少临时搭建的戏台和水上戏船,演出总规模很大。对昆曲戏外的文化旧址的调查乃至重建,以供游客探幽览胜,是一个非常值得做的工作,可称为“周庄昆曲语境的重构”。若能保持已经形成传统的高端演出,同时将昆曲本体置于昆曲语境中,被后者所包裹,那么,昆曲艺术在人们的理解和欣赏中,就完整、丰满了。

萧百兴(台湾华梵大学教授、资深文旅专家):

推动旅游不是只为了旅游本身而已,而是要达成地域振兴的目的。“深度旅创”与“地域振兴”之间其实是有着非常密切的关系,一种相互支撐、彼此辩证生发的独特关系。像周庄这样一个地方,应该可以借由研究的深化,慢慢地回归其作为一个“梦镜召唤”的空间说书者的角色。

旅游其实是一种“空间中的文化生产”,旅游非常重要的特色就是空间。在传统世界中,空间本身就是一个空间的说书者与逐梦者,每个地方在过去属于传统世界的时候,都透过空间中各种不同的象征与暗示,讲述着属于自己的故事。可惜的是,这样的能力因为现代性的移入而被慢慢地销蚀了,慢慢地每个地方、每个空间也逐渐地丧失了其说书和逐梦的能力。以此看来,今天中国要发展旅游有一个非常根本而重要的事必须重新从根做起,那就是要再认识并重新建构空间自身说书进而逐梦的能力。简单地说,就是要认识周庄本身到底是什么,要说什么样的故事。

周庄的建筑是非常独特的,而且潜藏着与周庄身世相关的文化密码。沈厅屋脊两端有很独特的起翘,而且有一个燕子图纹,张厅堂屋就叫“玉燕堂”,而且有类似的图纹,可见周庄与燕子是有着极为密切的关系的。建筑本身其实已经在告诉大家关于周庄独特的历史文化与空间故事。周庄也具有鲜明的空间意义:这是一处扬帆望归而待春之地,以水道为主的市井总是一再扬帆,并期待着如春般归来的喜悦;这是一处在摇荡中安享地利丰饶与自然风月的宝地。

文旅创新的目的其实是在营造美丽的世界、营造具有魅力的地方,亦在营造一个个异质的地方、一个个具有特色的地方。希望文旅创新能够回归地域性,并借此重新去安排旅游,创造性地发展文化,从而为地域振兴带来新的气象。

李鸿良(表演艺术家):

我爱以前的周庄,更爱现在的周庄。因为现在的周庄对我而言更接近我的生活,更让我在这里流连忘返。

周庄了不起,周庄是在20年前靠江苏省旅游局给的5万元,经过不断地努力,发展到现在拥有将近5亿元的国有旅游资产,真是了不起。

周庄不一样。现在我们中国的状态是忙,但周庄体现给我们的是当下难得的“静”,要流连其中,去感受很静的一种人文情怀,而这其中有一个很重要的核心,那就是昆曲。周庄很难得,有着水乡的曲线,又可以拥有昆曲这么典雅的内容。

周庄如何不一样?因为周庄有古戏台。我更注重的是软件和内容。周庄更要做好一个事情——蓄水养鱼。蓄水养鱼不能停留在说的层面,更重要的是脚踏实地。比如说,现在船娘唱的是周庄的小调《离曲》,那么,我想是不是可以培训一下,不要求船娘唱得字正腔圆,也可以给游客哼唱一段昆曲。这样,所有昆曲的元素都可以在周庄看得到、摸得着。

邓岩(清华大学副教授、当代艺术家):

达·芬奇的《蒙娜丽莎》、郭熙的《早春图》,这两个作品都很好,但是为什么会形成不一样的消费需求?很重要的一个因素是工业革命以后,所有艺术的标准后面有一个很重要的推手,就是商业,商业在塑造大家对于某一个对象的美学共识。我们面对美学思考时,要考虑一个很重要的信息,就是什么在迫使你相信并愿意消费它。从文化到消费有一个很重要的过程,有一个密码,这个密码叫文化策略,或者叫文化共同体的认可。

我们看展览的时候,可能很多人会认为看展览只是陶冶情操,但实际上工业革命以后,美已经不仅仅是陶冶情操了,它有实际的战略意义,也就是每一个展览是文化共识的策略和商业体的投入。大学和博物馆我们称之为非营利机构,是输出学术观点和输入美学共识标准的区域,政府和商业个体实际上是把大学所塑造出的学术和美学共识,用商业加速能力和政府的宏观规划能力,转化为为地方服务。

江逐浪(中国传媒大学副教授):

我准备了一个题目,就是关于传统IP的价值实现。到底什么叫IP,正规的解释是智慧产权,但是我更愿意用口语来解释它:IP就是我们每个人的心理图式。图式是心理学的概念,它是我们通过各种经验所得来的笼统印象,未必是最精炼、最准确的,但它一定是最具情感的。借用这个理论,一个旅游目的地的IP是什么,其实就是指人们对这个地方的图式是什么,以及一个地方该如何建立属于自己的图式。

我们来看一看周庄,说它是水乡,水乡就是一个图式——但是对不起,水乡是江南共有的图式。所以,游客想到周庄时常常会立刻联想到乌镇、同里、西塘等,因为水乡是这些江南古镇共有的图式。谈到周庄,我们第二个经常会提到的词是昆曲——同样对不起,昆曲是苏州共有的图式,最起码是昆山地区共有的图式。所以,我们关于江南水乡、明清小镇、昆曲的全部经验和想象并不直接指向周庄。

周庄作为江南水乡这些年来已经发展出自己的符号系统,有水乡、昆曲、明清建筑及陈逸飞和吴冠中的画,还有苏州原有的那么多丰富的符号,已经有了很好的基础,这些基础是不能轻易放弃的,因为这些基础其实已经形成了公众的图式。所以,周庄真正要做的,是把这些符号整理、打包,推出周庄独有的图式,这才是周庄需要打造的独有名片。我希望周庄能够推出自己的方案,整合自己的这些符号并推出独有的图式,也希望周庄能够在保持特色的基础上走得更远。

马瑛瑛(亮相文化创始人、时尚京剧倡导者):

我是一个文化工作者,2014年开始做亮相文化。我们没有拿过政府一分钱,完全靠市场化运作京剧。

亮相文化的定位是时尚京剧的第一平台。时尚京剧这个词是我提出来的,最早我们做京剧的时候发现一个很大的问题,那就是看京剧的人几乎都是年龄偏大的戏迷和票友。因此,我们提出了时尚京剧这个概念,他们就会好奇想要走进来,看看时尚京剧到底能做成什么样。有了这个概念之后,我们拓展了观众群体,让更多年轻的甚至更有消费力的人来了解国粹。

在这3年多时间里,我们做了很多的尝试和实践——怎么去市场化,怎么去面对不同的人群,如何让不同国家、不同肤色、不同年龄段、不同地方、不同职业的人,用最快的速度接受我们民族的文化。在戛纳,我们把歌剧、芭蕾融在一起的时候,整场演出只有7分钟,第3分钟的时候很多人就开始流泪。第一年做京剧的时候,所有人都反对我,给我泼冷水。但到了第二年,亮相文化不但在坚持做,而且品牌影响力越来越大,实现了盈亏平衡,第三年已经开始盈利了,很多行业及领域的人抛来橄榄枝来谈合作。