百亿级VR市场 文化产业大有可为

回望即将过去的2016年，VR(虚拟现实)非常火。有机构预计，到2020年，中国虚拟现实行业市场规模预计将达556.3亿元。

面对百亿级的VR市场，包括新闻出版、影视、游戏等领域在内的文化产业将何去何从？文化产业又该如何利用好VR技术，分食这块“美味”的市场蛋糕？中国传媒大学文化经济研究所所长张洪生对此进行了分析。

《中国新闻出版广电报》：目前，VR在包括视听、游戏等在内的娱乐消费领域应用较广，除此之外，VR技术在文化产业中还有什么应用？

张洪生：随着VR技术应用日趋成熟，未来会产生一个包括实物再现、内容娱乐、设计创意、知识信息、学习教育等在内的文化产业矩阵。

在内容娱乐方面，包括VR技术生产的影片、动漫、游戏、演艺。在设计创意方面，包括时尚、广告、建筑、工业领域。在学习教育方面，一些体验式的课件与教育方式，都是未来互联网教育弥补传统教材不足的产品。在知识信息方面，包括新闻现场的VR直播，以及出版领域都存在发展机会。未来的直播一定是基于虚拟现实的直播。在连接互动方面，包括社群、会议、电子商务等，都可以通过VR技术进行线上线下的结合，从而进一步丰富产品和业态。

《中国新闻出版广电报》：具体来说，出版领域如何利用VR实现创新性发展？

张洪生：图书出版与VR的结合，面临的最大问题不是技术问题，而是内容生产成本提升和创意不足的问题。从创新角度讲，技术要创新，提升制作效率，减少制作成本；生产流程和商业模式要创新，要充分利用各种已有的音视频和图像资料，减少制作成本。在商业模式上，出版界可联合起来搭建VR制作与交易云平台，集中大量的VR素材和产品，实现共享机制，建立交易模式；人才要创新，培养具有技术意识和创意能力的全媒型人才，充分理解和探索技术带来的种种可能，实现出版行业的整体提升。

《中国新闻出版广电报》：VR强调现场感，将提升用户身临其境的感受。从推动产业发展角度来看，VR将起到什么样的作用？

张洪生：VR技术与互联网结合，可以实现内容产品在多元文化娱乐形态之间的迭代开发，形成价值递增的商业模式。以出版物为例，这种创新不仅是简单的沉浸式的阅读体验，也是人们对世界认知的改变。这个时候，内容不仅是文字，体验也已经成为内容的有效组成部分。不论是实体书店、电子商务，还是其他文化产品，用户要与这些文化产品中的元素进行互动，这就为文化消费形态带来新的可能。

《中国新闻出版广电报》：应用VR后，文化产业下一步的发展趋势是什么？

张洪生：随着VR、AR(增强现实)不断融合，在文化产业的不同领域中，横向来看，将会产生更加多元化的文化产品；纵向来看，在垂直领域的产品生产将会更加精致。此外，硬件市场竞争将会更加激烈。终端形态还会不断创新并实现量产，显示技术标准化，价格向消费级发展。

从传播来看，“VR+直播”将会成为未来重要的传播形式，移动互联网与智能终端的结合将进一步促进VR直播的发展。“VR+游戏+社交”将会成为年轻一代的娱乐形式的生活方式。VR在创意设计领域将不断为实体经济和消费升级服务。

《中国新闻出版广电报》：虽然VR前景光明，但目前VR在文化产业中的应用是否还存在一些问题？

张洪生：VR产业目前无论是设备的生产、内容的生产，还是产业链与体验感都不成熟。包括终端设备非标准化，质量比较粗糙；专业、界面友好的实时编辑软件缺乏；内容产品不丰富，同质化比较严重；VR市场的认知度和认可度还需要普及的过程。

此外，目前VR市场资本竞争比较激烈，但缺乏领军企业；在内容领域，缺乏创意人才；VR设备价格较为昂贵，虽然已经有了一些价格较为低廉的眼镜设备，但从总体来看市场普及度依然较低。年轻人如何能够随意、自由地拿到这些设备，并有丰富的产品供给与良好的体验，这是影响产业发展的重要因素。