聚焦文化新业态 促进演艺新发展

8月23日,中国演艺设备技术协会、工业和信息化部工业文化发展中心在北京共同主办了第十六届中国国际演艺设备与科技论坛。本届论坛以“文化新业态在演艺中的发展应用”为主题,汇集了国内外文化管理机构、艺术演出机构的艺术管理者和舞台美术设计者,相关艺术院校师生,以及人工智能、演艺装备技术的研发设计人员等,共同分析文化新业态的发展趋势,探讨演艺创意、创新与技术的融合,并从中挖掘创意灵感,寻找创新方法。

据了解,中国国际演艺设备与科技论坛自2002年创立至今,已举办了15届。“论坛在传播创新理念和创新技术,推动技术应用与市场发展等方面发挥了积极作用,已成为演艺科技领域重要的技术峰会和业界的交流平台。”中国演艺设备技术协会副理事长熊英表示。

装备制造与文化创新融合发展

去年,《文化部“十三五”时期文化发展改革规划》《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》等一系列政策性文件相继出台,并从文化立法、新兴产业、体制改革等多个维度谋篇布局,促使文化产业变革向纵深发展。而大力发展文化装备,促进文化需求和装备供给有效结合,对于提升中国制造的文化内涵,增强制造强国、文化强国战略任务之间的衔接协同,具有重要意义。

活动现场,与会专家围绕论坛主题从理念、技术等角度积极分享,建言献策。谈到对当前行业发展的认识,工业和信息化部装备工业司副调研员赵奉杰表示,要合力破解文化装备创新发展的现实问题,大力强化创新驱动拓展文化装备制造新领域。

当前,新一轮科技革命和产业变革正在孕育兴起,制造业已由高速增长阶段转向高质量发展阶段,中国制造逐步向“高端化、智能化、绿色化、服务化”方向迈进。工业与信息化部工业文化发展中心主任罗民表示,近年来,我国在推动形成文化装备工作体系、营造文化装备发展的政策环境、加快演艺装备发展应用步伐方面取得了积极进展。谈到促进装备制造与文化创新融合发展的新思路,罗民说:“要进一步完善人才培养模式,加大文化装备科技创新力度,加快打造知名品牌和标准体系。”

新科技助力提升文化创造力

2017年,国务院印发了《新一代人工智能发展规划》,原文化部印发了《文化部“十三五”时期文化科技创新规划》《关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》,着力建设文化科技创新体系,增强数字文化装备产业实力,提升艺术展演效果。

当前人工智能理论与技术发展迅猛,无论是基础理论创新、关键技术突破,还是规模产业应用,都取得了丰硕成果。“将智能新技术应用于影视、演艺等文化娱乐领域,可以为新时期文化创新发展提供源泉和动力,从而提升文化的创造力、表现力和感染力。”中国科学院自动化研究所研究员、国家文化科技创新工程专家组组长张树武说。

新科技及其在演艺领域中的应用一直成同步发展态势,并对演艺的发展起到了支撑、驱动作用。如知名导演张艺谋于2017年执导的一部舞台剧《对话·寓言2047》,在演出形式和技术手段的应用方面进行了全新探索,并引起了业内的关注。北京舞蹈学院教学实践中心副主任、国家一级舞美设计师任冬生认为,该剧秉承“传统与科技相结合”的理念,实现了中国传统艺术、音乐、舞蹈与激光、机器人和无人机等现代科技之间的“混搭”契合,使作品具有时代性和探索性。“从舞台光源到舞台机械,从计算机自动化控制到数字化投影及LED屏幕的进步,再到无人机与AI技术的应用,科技与演出的联系越来越紧密,演出对科技的需求提升也在推动着演艺设备的研发与进步。”他说。

科技与艺术深度融合

近年来,信息技术、人工智能、虚拟现实、增强现实等现代化技术手段被广泛应用于舞台、实景、大型文体活动等,一方面催生了文化新业态,另一方面也让观众与演员、生活与艺术之间的距离更近了。

在沙龙研讨环节,2008北京奥运会、残奥会开闭幕式技术制作组组长于建平,中国知名视觉设计师、2016年杭州G20文艺晚会艺术表演总制作人沙晓岚,中国艺术研究院副研究员刘春,欧洲知名视频设计师汉斯·克门赫克,2012年伦敦奥运会视频设计约翰·蒙罗等就“演艺创意、创新与技术融合”这一话题各抒己见,围绕科学技术与文化艺术相融合的时代特征、文化新业态特点,科技对艺术创作、演出艺术表演形式、表演手段的影响以及新业态对人才的新需求等方面展开了深入探讨。

沙晓岚认为,人工智能可以为观众带来更好的舞台体验,如在演出过程中融入VR、AR等技术,能充分调动现场观众的参与性,与观众产生积极互动,并为观众带来更好的视觉体验。

刘春多年致力于表演艺术的跨界创作,并积极探索舞蹈等多种艺术形式的融合实验,以及多媒体互动的视觉创新。他认为,当演出的空间由现实向虚拟不断拓展,传统剧场或现实空间也不再是表演的唯一选择,表演者可以在虚拟空间中与虚拟的环境和物体共舞。“当科技融合模糊了生活与剧场的边界,观众也不再是单一的欣赏者,而是变成了体验者、参与者。”他说。

（作者：连晓芳)