好电影的标准就真善美三个字

首部援青题材院线电影《牛王》7月3日在肥举行合肥首映礼，并将在7月全国公映，该片由李墨言执导，知名演员张国强、王大治联袂主演。6月28日下午，李墨言导演做客大皖徽派栏目，从《牛王》聊到自己在安徽完成的大部分影视作品，从一个导演的坚持与焦虑、坚信与疑惑，聊到一部好电影的标准。李墨言说，好电影的标准很简单，三个字：真，善，美。

《牛王》拍得艰难七月会公映

徽派：李导的新片《牛王》已拿到龙标，会在七月份院线公映。听说会在合肥做一个首映仪式。

李墨言：7月中下旬会公映，月3号下午在合肥沃美影城做一个首映仪式和演员见面会。来的演员是这部电影的主演张国强和王大治，比较知名的演员。

徽派：取景从山东阳信到青海祁连，跨度真的很大。导演简单介绍一下这部电影。

李墨言：《牛王》是一部山东援青的电影，六省支援青海的建设。电影讲述的是山东的企业家，把青海的牦牛引进到山东进行加工，推向市场。一个藏族少年，有一头每年比赛能拿冠军的白牦牛——白牦牛在藏族被当做神牛。小孩太爱这头牛了，但是因为影响了孩子的学习，所以妈妈就把这个牛卖给山东企业家。王大治的角色负责把牛拉到山东，少年放学回来发现牛不在了，骑马就追，还真追上来了，爬上了运牛的车。结果晚上遇到了山体滑坡，牛又被这个少年给救下来了。最后藏族少年来到山东，看到了山东的发展，山东学校的少年也很喜欢白牦牛，希望白牦牛能留下来，藏族少年就把牦牛留了下来。回到青海，面对比赛的藏族少年非常失落，因为自己每年比赛都是第一名的，这个时候，爱心企业家王大治又把牦牛送了回来，赢得了比赛。

徽派：故事情节听起来很曲折。

李墨言：在我的电影生涯里，这部电影是比较艰难的，首先几百人的团队，然后两千四百公里的大跨度转场，最后庆幸的是我们很顺利。唯一的困难是，80%的剧组成员，包括我本人都出现了高反。

徽派：我看样片里，是不是也有一些非专业演员。

李墨言：有些群众演员，涉及到藏区的戏份，我们就找藏族演员和当地群众扮演。语言的对白也以藏语为主。有一场一两百人的大群戏，汉人收购了大量藏民的牛，解决了藏民的实际困难，牛装上车以后，有个欢送仪式，跳着藏族的舞蹈，献哈达，篝火晚会，零下二十度拍摄完成，很苦，确实苦，这电影拍得有点艰难。

山东人的镜头传播安徽文化

徽派：李导其实原籍不是合肥人。李墨言：对，是山东滨州人。

徽派：但除了这部电影，之前您的所有电影都是在合肥完成的。

李墨言：对。因为我是北京招商到合肥。我的专业是做动画，最早做日本动漫的加工，叫服务外包。来到合肥以后，我做了安徽的第一个原创动漫叫《我要打鬼子》，99集。当时真是倾其所有，连北京的房子都卖了，做了三年，各种原因吧，动画片没有大火，但是播出了，收益甚微。2013年，我们开始转型，成立了电影公司，做这种小成本电影，一千万以内的，大多是讲安徽的故事，黄山拍得多一点，歙县，西递宏村，传播了安徽的一些文化信息。

徽派：您最早是学美术的，做动漫然后转到故事电影，这影视领域内的转换，有没有什么契机？

李墨言：因为我的专业是美术动画专业。动画导演转型电影或者电视剧也是相通的，也没有必要通过什么专业的训练，艺术也是相通的，源于热爱，有一些内功，一些不为人知的付出，学习一些新的东西，包括现在每部电影风格不同，题材不同，拍摄过程中每天都在自我学习。再者，电影说高了是艺术，简单一点说就是大家说的蒙太奇，没有那么多的专业领域的学习，其实我们国内很多优秀的电影导演都不是专业出身的。摄影、美术甚至演员转型导演，三分在学习，七分在自己，个人对镜头的悟性很重要。

徽派：之前的作品里，您个人觉得意义比较不一样的是哪一部？

李墨言：最早拍了《沟村女人》，儿童电影并且是我主演的《刘春天的春天》，还有一部儿童电影叫《墓室顽童》，还有前年完成的电影《隔离岛的狗》，包括《村上》，还有今年的《牛王》。《隔离岛的狗》相对来说是我比较个人本真的一次表达，我是喜欢养狗宠狗的人，电影的故事也是我小时候的经历，预计今年九月份全国公映，初审已通过了，在总局审查阶段。我喜欢的电影相对来说小众。

自编自导的好处是驾驭感强

徽派：之前聊到剧本，你自己导的电影都是自己编剧的。

李墨言：我想个故事，找两个人碰撞，核有了，再丰满就简单了。别人的剧本我没拍过。编剧团队按照我的想法构思创作和完成，这是我喜欢的创作方式。最大的好处就是驾驭感更强，还有就是在政策范围内，把心里想表达的东西告诉观众，带动观众的喜怒哀乐。

徽派：您会特别在意观众的反馈，包括评论。

李墨言：对。电影嘛，像厨师一样，种菜拔菜收菜，做一桌菜请大家来吃，大家都说好，吃得很干净，满嘴流油，说厨师做得好，这是理想。不过，众口难调，我山东人做鲁菜，他是四川人爱吃辣。但是电影，不能因为你不喜欢，你就否定这个电影，我不喜欢吃辣，但我不能说川菜就不好吃，只能说我不喜欢。有的电影确实拍得很烂，本身厨师就不会做菜，原材料和手艺都很差，但是有些小众电影，艺术片文艺片，受众面小一些，一个人看、一个人点赞就是成功。画画也一样，看不懂归看不懂，不能亵渎这个画，可能和个人的水平有关。我20岁看电影没觉得好，过了十年，突然被电影感动了，懂得了导演，懂得了编剧。很多跨世纪的电影，现在看还是很好。

徽派：这是一个相互的过程。

李墨言：现在导演也都有困惑，想表达有思想的东西，有哲理的东西，可这是看热闹的时代，观众喜欢吃快餐，本来生活压力就大，让观众到电影院看沉重的东西，不愿意看。现在媒介也多，沉下心来看一个东西很难，像我这个年龄的人，50出头的人，经常坐在一起讨论电影，这个电影好，那个电影好，我就问他，你一年看电影的时间和花费是多少，他说我不去电影院，我说那你就没有话语权。35岁往后看电影的人少多了，这是一个冲突。到底是电影引导观众看更优质的电影，还是迎合观众？所有电影人的困惑，你喜欢啥我拍啥还是我引导你看什么电影？我觉得应该引导，不能娱乐无底线，特别是年轻人。三观不正的东西，点击量反而很大。

好电影的标准是真善美三个字

徽派：好电影还是有标准的。

李墨言：有。通俗说是三个字，真善美。真是什么，人性的真性情，社会真实的一面；人物的原动力一定是向善的；美，是大概念的美，场景、选题和人性的大美。但是做到这一点太难了。比如说我这个电影讲亲情的，看完电影你想给姐姐打电话，给妹妹打电话，特别是想给父母老婆打电话，这就是向善的。看完让人学坏的电影很多啊，那就是万劫不复，这是一个最基本的标准。包括我做电影的初心，也是来自于我十几岁的时候，看到那个年代的电影里的英雄人物，想成为那样的人，从小就有影响。新媒体上展示的东西，很多审美已经畸形了，有些我觉得可以封杀掉，我们不否认这些东西存在，但是不能传播和弘扬这些，娘炮啊什么的。

徽派：作为文化工作者，确实有引导的功能。

李墨言：靠一两部电影不能改变，但是不要推崇，向善的原动力要有。

徽派：现在疫情过后了，中国电影市场发展非常迅猛，这个过程中，从电影内容和市场角度，是不是还有一些焦虑。除了复映片，有点没片子看。

李墨言：你说到的焦虑，肯定是有的，电影创作跟不上观众的审美需求。观众看得太多，你电影的笑点包袱，他都知道你是参照了哪个视频段子，十分钟就知道电影结尾，你这部电影两三分钟抓不住人，就很难让观众坐下来。

徽派：还有一个电影人的焦虑，譬如网络大电影，以及可能和疫情有关，很多电影会转网，包括《正义联盟》直接在网络放了。

李墨言：网络剧和网络大电影也是一个趋势。但真正看电影，还是要去电影院。就像一个国家是否真正文明了富裕了，就看一个家庭在文化消费上的比例，一个月看一场话剧，听一场音乐会，看几场电影，这是一个消费理念。家里人都在手机上，这是自闭症，不是什么好现象。

（作者：蒋楠楠 薛重廉)